La critica al soft clubbing parte da un club romano
La critica al soft clubbing più netta, in Italia, non viene dai locali notturni ma da chi la notte l’ha raccontata e organizzata. Andrea Lai, giornalista e direttore creativo della società di eventi Egaworldwide, ha fondato circa trent’anni fa con Riccardo Petitti, scomparso nel 2014, Agatha, la serata del centro sociale Brancaleone di Roma. Al decennio tra il 1996 e il 2006 ha dedicato il memoir «Un pubblico meraviglioso», pubblicato da Milieu Edizioni. Intervistato da Emanuele Coen per L’Espresso, ha liquidato il fenomeno con una formula: «Il soft clubbing è solo un prodotto in deroga».
La deroga, nel suo ragionamento, è doppia. Da un lato il ballo di giorno rinuncerebbe al valore sociale della festa, a quella dimensione di comunità che la club culture ha costruito in decenni di notti. Dall’altro aggirerebbe le norme di sicurezza: se la stessa festa si organizza in una macelleria o in un bar, osserva Lai, le regole che valgono per un club non si applicano più. Le due obiezioni hanno una natura diversa, culturale la prima e normativa la seconda, ma vanno nella stessa direzione: il soft clubbing prenderebbe l’estetica del club senza assumersene gli obblighi.
Dalle luci sulla pista alle luci sul palco
Il passaggio più interessante dell’intervista riguarda però l’ascolto. Lai ricorda che i club sono nati al buio, con il dj invisibile e le luci puntate su chi ballava. Poi, sempre secondo la ricostruzione pubblicata dall’Espresso, le luci si sono spostate sulla consolle e il pubblico ha smesso di ascoltare per guardare il palco, come a un concerto: un cambiamento che descrive come il passaggio dalla comunità al prodotto. Il futuro della club culture, conclude, appartiene alle iniziative dal basso.
È una critica che non nasce con il soft clubbing e non riguarda solo il giorno. Tocca piuttosto il modo in cui la musica elettronica è diventata spettacolo, con il dj al centro della scena. Per questo è utile metterla accanto ai formati che, nello stesso periodo, stanno spostando l’attenzione dalla figura del dj al suono: i listening bar, costruiti attorno all’impianto e alla qualità dell’ascolto, rispondono alla stessa insoddisfazione per altre strade.
La risposta dei festival: ballare di giorno non è una novità
Nello stesso articolo dell’Espresso la prospettiva cambia con Gabriella Botte, responsabile delle relazioni esterne e della sostenibilità di Movement Entertainment, la società che organizza il Kappa FuturFestival di Torino. Botte ricorda che nel 2012 il festival ha dato vita a un evento diurno dedicato alla musica elettronica, che all’epoca sembrava un’anomalia, con l’idea di recuperare lo spirito originario della scena di Detroit, dove questa musica è nata. Oggi il festival ospita oltre 130 artisti l’anno.
Non è una replica diretta a Lai, ma ne ridimensiona una premessa: il ballo con la luce del sole fa parte della storia recente della musica elettronica italiana da più di un decennio, e su una scala ben più ampia di quella delle caffetterie. Lo conferma un altro organizzatore intervistato dall’Espresso, Andrea Esu, fondatore e direttore artistico di Spring Attitude, secondo cui le feste diurne, che una quindicina di anni fa erano quasi un’avanguardia, oggi funzionano moltissimo. La stessa Botte, del resto, difende il ruolo del clubbing underground come luogo in cui nascono nuovi artisti e nuovi linguaggi musicali: il festival diurno non si presenta come alternativa al club, ma come una sua estensione.
La questione delle regole: la posizione di Silb-Fipe
L’obiezione normativa di Lai coincide, curiosamente, con quella dell’associazione di categoria delle discoteche. Maurizio Pasca, presidente di Silb-Fipe, il sindacato dei locali da ballo aderente a Confcommercio, in un’intervista a MixerPlanet ripresa dal Fatto Quotidiano ha chiarito che il problema non è l’orario: «Il punto è che il ballo è un’attività regolamentata».
Pasca elenca ciò che un locale da ballo deve rispettare: norme precise, autorizzazioni, verifiche tecniche, limiti di capienza, requisiti strutturali e professionali. La preoccupazione riguarda gli spazi decentrati, come caffè, centri culturali, spazi industriali e bistrot, dove si aprirebbe una zona grigia normativa: usare luoghi non progettati né autorizzati per questo tipo di eventi significa, nella sua lettura, esporre il pubblico a rischi concreti. Va precisato che l’articolo non indica quali autorizzazioni manchino né se gli eventi citati ne fossero privi: la posizione di Silb-Fipe è un richiamo generale, non una contestazione rivolta a organizzatori specifici.
Il punto d’incontro è significativo. Un protagonista della scena indipendente romana e il sindacato delle discoteche, partendo da storie opposte, arrivano alla stessa conclusione: se ballare è un’attività che richiede tutele, le tutele non dovrebbero dipendere dal tipo di locale.
Addomesticato e presentabile: la lettura della stampa
Anche la stampa generalista, pur raccontando il fenomeno con curiosità, ne ha messo a fuoco i limiti. Il Post osserva che il soft clubbing ha ben poco di sovversivo rispetto alla club culture tradizionale e che si concilia senza attriti con il lavoro e la routine quotidiana; descrive eventi «addomesticati» e presentabili, e per questo appetibili per i marchi, citando la sponsorizzazione di Alfa Romeo al m2o Morning Club di Milano. Lonely Planet Italia nota a sua volta che i dj set del brunch hanno poco a che fare con la carica sovversiva delle notti techno.
La stessa analisi del Post registra però anche l’altro lato: per i dj il ballo di giorno significa più lavoro, in orari più sostenibili, in luoghi nuovi come panifici, librerie, supermercati e mercati. E nota che il formato attira trenta-quarantenni che nei club tradizionali si sentono fuori posto: è l’età prevalente, per esempio, del pubblico del collettivo milanese Fame Club.
Una lettura equilibrata
Messe in fila, le posizioni non si escludono. La critica di Lai coglie due problemi reali: la trasformazione della festa in prodotto, che la presenza dei marchi nel soft clubbing rende evidente, e l’asimmetria delle regole tra club e spazi occasionali, che Silb-Fipe denuncia con argomenti analoghi. I festival ricordano invece che il giorno non è un territorio nuovo né per forza annacquato, e che il rapporto con l’underground può essere di continuità e non di sostituzione.
Restano due vuoti. Il primo è normativo: nessuna delle fonti indica con precisione quali regole dovrebbero valere per un dj set in un bar o in una pasticceria, e il dibattito procede per principi. Il secondo è conoscitivo: mancano dati che misurino il fenomeno in Italia, il suo pubblico e il suo valore economico, come mostra la ricognizione sui numeri del ballo di giorno. Il quadro generale del fenomeno, dalle origini ai formati, è nella guida al soft clubbing. Finché quei vuoti restano, la discussione tra underground e ballo di giorno resterà soprattutto una discussione sulle intenzioni.
